@常可

將通州廢棄工廠改造成“一座沒有大門的藝術(shù)館”

菲美特金屬鑄造廠是位于通州城關(guān)鎮(zhèn)的老廠子。20多年來，這些鑄造鋼鐵的堅固廠房矗立在京杭大運河邊，留下了一段輝煌的工業(yè)時代。隨著北京城市副中心確立，這里被規(guī)劃為了副中心CBD核心商務(wù)區(qū)，而這個老廠子，在這種開發(fā)的浪潮中，是被毀滅，還是能夠延續(xù)一些文化的基因，也許是標志著北京城市副中心能否真正成為一個城市文化副中心的關(guān)鍵。在成功運作了幾個老工業(yè)遺產(chǎn)開發(fā)項目后，普羅建筑被邀請為這個運河邊的老廠區(qū)策劃一個新的轉(zhuǎn)變，讓這里成為北京的“西岸”。

△ 改造前基地位置

△ 美術(shù)館原始基地-廢棄的工廠宿舍區(qū) @?？?/span>

△ 改造后的創(chuàng)意園區(qū)與美術(shù)館 @夏至

在多番探討過后，整個工廠最終被策劃為一個以辦公為主的藝術(shù)型創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)。但是，如何處理河岸邊最近的一片工廠生活配套區(qū)，成為一個難題。這片由四座一層條形單元宿舍房以及園區(qū)小食堂組成的區(qū)域，建筑面積小，分散。由于改造建筑輪廓線不能變動，這樣的平面布局作為辦公幾乎很難以利用。那么不作為辦公，是否可以引入一座公共的美術(shù)館呢？把整個區(qū)域統(tǒng)合起來，使其成為“一座沒有大門的藝術(shù)館”，讓文化和藝術(shù)成為整個產(chǎn)業(yè)園區(qū)的引擎，同時，給公眾一個河邊的文化社交空間? 這是一個讓人興奮的想法！

△ 一個河邊的文化社交空間

最核心的功能定義下來之后，我們就開始逐步解讀場地，使其與我們的功能相契合，匹配出一個新生的建筑體，乃至是我們心目中理想的美術(shù)館原型建筑。

加法到減法的轉(zhuǎn)換：從“建筑群”到“一個建筑”，“外部”展場如何成為“內(nèi)部”藝術(shù)洞穴

△ 時間的洞口 @孫海霆

△ “切削出”的隧道 @?？?/span>

△ 風光水在這里交匯 @孫海霆

△ 從加法到減法-空間生成圖解

原本場地中分散的建筑體量只能稱之為“展廳群”，卻無法成為“一座美術(shù)館”。如果我們不將這些建筑體看成體量的“集合“，而將體量之間的“空”的部分看成是在一個整體上的“挖出”，也就是將加法轉(zhuǎn)化為減法，我們就得到一個“整體”的美術(shù)館。通過一系列的“挖出”操作，形成一系列凹陷的洞穴。這些“洞穴”將原來展廳群的外部空間，實質(zhì)上轉(zhuǎn)化為完整美術(shù)館的內(nèi)部空間。“洞穴”組合成了貫穿整體的人工“隧道”?！八淼馈北幻繅K巨石展廳所圍合，時間，空間，風，聲音，水都在這里交匯。這種如同行走在結(jié)構(gòu)內(nèi)部的感受，喚起了藝術(shù)的原始沖動，形成了身體層面的藝術(shù)場域。時間在這里仿佛不再是單一線性的元素，而成了一種循環(huán)。

△ 建筑模型 @常可

△ 一層建筑平面圖

△ 朝向廣場的水平建筑體 @孫海霆

△ 朝向北側(cè)的入口 @孫海霆

△ 光影構(gòu)造的引力場 @孫海霆

△ 巨石走廊 @孫海霆

原本靜置的排屋，被組織成一組相互錨固的巨石與石洞。這些交錯的“隧道”成為周邊城市空間的交匯點，也構(gòu)成了美術(shù)館的室外公共迷宮。迷宮空間這種古老的空間體驗的探索感是一般的功能效率空間所無法比擬的。通過構(gòu)建光影“迷宮”空間，傳統(tǒng)封閉的美術(shù)館空間就成為了開放式的戶外“公共藝術(shù)場域”，其展覽與展品，與展示方式，與參觀互動的游客都更緊密的有所關(guān)聯(lián)，而不是一個孤零零的精美建筑體。一個鮮活的美術(shù)館由此誕生。

△ 建筑剖面示意

△ 光影構(gòu)造的引力場 @孫海霆

△ 水上懸浮的迷宮 @?？?/span>

△ 隧道中的室外展區(qū) @孫海霆

為了更好的體現(xiàn)巨石迷宮的光線與歲月感，我們選擇了沉香米黃砂巖作為外墻的主材，并在分隔上做了大量的研究對比，并做了一比一的真實比例樣墻，以使得最后美術(shù)館呈現(xiàn)一種最大化的“完型”感。地面為了與之匹配映襯，我們也用了芝麻巖并做了相應(yīng)的模數(shù)分隔處理。

△ 地面花崗巖石材與墻面石材的融合 @孫海霆

水系、架高層、空中廊與流動的人流-被吸納的風景

運河美術(shù)館其實很特殊，它雖然體量很小，卻并非是一個自給自足的封閉單元，它既是園區(qū)內(nèi)部的一部分，又是園區(qū)開放的窗口，同時又由于可以和外部隔岸相望，因此美術(shù)館的定位從一開始就是一種開放空間與箱庭空間的融合，是外部與內(nèi)部視角的相互轉(zhuǎn)化。

△ 二層平臺與被吸納的風景 @孫海霆

△ 二層平臺的明暗創(chuàng)造空間深度 @孫海霆

△ 光線對于空間的“切削” @孫海霆

再回到場地本身，雖然這部分體量依舊矗立在園區(qū)圍墻內(nèi)，但是它特有的地形高差，使得美術(shù)館一直和外界的運河堤岸形成了一種特別的隔（物理位置上的分隔）與不隔（視線上的溝通）的關(guān)系。因此在靠近運河的一側(cè)，我們設(shè)計了架高半層的外廊，與地面的石洞隧道遙相呼應(yīng)。在這個架高的層面上，我們可以越過園區(qū)的圍墻與墻外的車流人流共享運河的美景，吸納其成為美術(shù)館的外部環(huán)境。同時，這些架高的連廊也是將幾個獨立展廳串聯(lián)成一條完整又豐富的參觀流線的重要一環(huán)。

△ 架高層帶來穿透的風景 @孫海霆

△ 沉思之廊 @?？?/span>

△ 多重的穿透 @常可

我們?yōu)槊織l展館都設(shè)計了不同的水系，水的流動也在靜靜引導(dǎo)著人們不斷探索。在第三條展廳的后部形成了一個半圓形的無邊水池，在這里建筑與圍墻，弧形的水池一起構(gòu)成了一個豐富的廣場空間。地面一層，下沉層，架高層，這三個空間層次讓單層的美術(shù)館獲得了垂直向的立體游覽體驗。在展館內(nèi)，通過低窗的設(shè)計，建筑間的水系也成為展館內(nèi)的展示元素，使室內(nèi)外展區(qū)模糊了邊界。

△ 水系穿透形成停留空間 @孫海霆

△ 水系穿透形成停留空間 @孫海霆

△ 剖面大樣圖

△ 與運河關(guān)系剖面大樣圖

除了美術(shù)館自己內(nèi)部的設(shè)置和連接。還有一條貫穿整個園區(qū)的“空中之廊”，這條流線從園區(qū)中央辦公區(qū)的二層廊橋跨越而出，再下到地面進入到美術(shù)館的入口售票廳。因此介由不同的角度進入美術(shù)館內(nèi)會看到不同的景觀，體驗到不同的水，與地面，與墻面，與參觀的人流的種種不同關(guān)系。這些不同自然是十分重要又特殊的體驗，也是我們對傳統(tǒng)中國園林的一種轉(zhuǎn)譯嘗試。同時，這些外部聯(lián)結(jié)將人不斷引入美術(shù)館的“公共藝術(shù)場域”中，使人的活動本身成為了展品。

△ 通向的美術(shù)館的公共藝術(shù)廊道 @夏至

△ 流線示意圖

△ 空中之廊模型 @?？?/span>

△ 空中之梯進入美術(shù)館 @孫海霆

△ 空中之廊入口 @夏至

△ 立面圖

△ 美術(shù)館北側(cè)入口 @孫海霆

生活是沒有大門的藝術(shù)

我們一直認為，改造是一個起點，一種途徑。鮮活而純粹的藝術(shù)不應(yīng)該被其手段所束縛，而應(yīng)該導(dǎo)向更多義的建構(gòu)。如何回應(yīng)建筑的場所，如何創(chuàng)造更開放的生活，是我們設(shè)計探討的重點。我們相信場地本身就有它訴說故事的力量，只是靜靜等待著能與它們交流的設(shè)計師的出現(xiàn)。而運河美術(shù)館的力量就在于時間與場所的對話。通過對原始場地空間邏輯的繼承與轉(zhuǎn)譯，我們將分散的“展館群”構(gòu)建成給予人身體包裹性的“美術(shù)館整體結(jié)構(gòu)”，同時，將美術(shù)館徹底變成了生活中的街道空間。這說明，未來的藝術(shù)空間將更關(guān)注于回歸人原始內(nèi)在的體驗與感受，而不僅僅停留于對藝術(shù)品本身的展示。通過運河美術(shù)館的項目可以看到，當藝術(shù)與生活相交融，藝術(shù)就不會存在大門。

項目信息

項目地點：北京市通州區(qū)

項目性質(zhì)：美術(shù)館

設(shè)計周期: 2018.8-2018.10

建造周期：2019.3-2019.11

建筑面積：1900.57平方米

業(yè)主單位：通州新潞文創(chuàng)園

設(shè)計單位：普羅建筑 officePROJECT

主持設(shè)計師：?？?、李汶翰、劉敏杰

設(shè)計團隊：姜宏輝、張昊、趙建偉、馮攀遨、袁博,林旺銘，陳斌斌，魏斌（駐場），王佳桐,扈詩雨,吳香丹

攝影：孫海霆、夏至，?？?/p>

主要材料：

25mm厚干掛沉香米黃石灰?guī)r

40mm厚細點黃金麻地面石材

6 low-e+12+6雙層中空玻璃

6+6超白夾膠安全玻璃